だから、「ブラキオサウルス」とか恐竜の「種」の名前がそのまんま入っているんです。
昔の『ゾイド』ってメカっぽいから「何々型」って書いてあるんですけど、今回は「何々種」なんですよね。
これは『コロコロコミック』（７月号）の付録ポスターにもいるステゴサウルス。こっちはトリケラトプスね。
最初のコンセプトのデザインだと、あまりゴテゴテしないんですよね。
──えー、そうなんですか？ これけっこうゴテゴテしている印象なんですが……？
徳山 いやー、でも実際の形になってくるとアーマー部分のボス（筒状の突起）やスリット（放熱・換気用の切れ目）なんかがいろいろ追加されてくるんですよ。あと、ボーン（骨格）の部分もリアリティが出てきます。
──今回は設定からしてリアリティマシマシだから、精密に構築するの大変そうですよね。
徳山 まず、そのボーン部分を作んなきゃいけないっていうのが大変でしたね。
昔の『ゾイド』だったら、そこまでやんなくてもよかったんだけど、でも今回は、恐竜の「種」というのをモチーフにするくらい、より動物的、より図鑑的なモチーフなんです。
しかも骨格（ボーン）という設定があって、骨まで発掘・復元するというコンセプトがあるんで、そういった意味では非常に手間がかかりました。
それから、昔の『ゾイド』だったら、全体をつかんで描いて、コックピットを乗せればいいっていうイメージがあったじゃないですか。
でも今回のコンセプトは、「人馬一体」ならぬ「人機一体」。
だから変な話、デザインとしては「ゾイドに乗る人」とかシートから描いていくんですよ。
オートバイのライディングポジションってあるじゃないですか。そのライディングポジションにシートを張って、そこからゾイドを描くような感覚です。
ただ単に昔の『ゾイド』みたいに全体を描いて、人を乗せちゃうと、人が「乗させられてる感」があって、人機一体にならないんです。
ここに乗せるには大型じゃなきゃいけないとか、いろいろ考えなきゃいけないことが多いんです。
──ワイルドブラストするとき、変形したアーマーが人にガンっ！ ていってぶつかっちゃってもダメですよね（笑）。
徳山 そうそう（笑）、そんなことも考えるわけなんです。こんな感じでまず僕は、コンセプトのデザインを起こします。
──そうですか。で、ですね、恐縮ですが、じつはお話が始まってからまだご挨拶をしていないので……。
徳山 そうでしたっけ？
（一同笑）
──はい（笑）。読者に向けてひとつ名乗っていただければと
（一同笑）
徳山 あ、はい。えー、あらためまして徳山光俊です。
最初の『ゾイド』を担当し、『ゾイドワイルド』ではゾイドのデザイン原案を担当しています。よろしくお願いします。
──ありがとうございます。では、続きをどうぞ。
徳山 それじゃ遠慮なく（笑）。それからね、『ゾイド』ってオリジナルなんで、デザインと世界観ってセットなんですよね。
だから、デザインをやりはじめるときに、こういう世界観（世界観のコンセプトアート）を描くんですよ。
──これは……すごいですね！ ゾイドからじゃなくって、世界観から絵を描き始めるんですね。
徳山 『ゾイドワイルド』の世界っていうものを、みんなで共有しないといけないから。
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